OOUTCOME (CONTENIDO)

Por ejemplo …

• Expresión creativa
• Acceso al arte y a la cultura
• Sectores económicos creativos

• Patrimonio cultural
• Minorías y grupos indígenas
• …

OUTPUT (FORMA)

Por ejemplo …

• Desarrollo de capacidades
• Estructuras gubernamentales de apoyo

• Fortalecimiento de la infraestructura
• …

IMPACTO (RAZONES)

Por ejemplo …

• Inclusión social
• Un sector cultural libre y dinámico

• Reflexión sobre cuestiones importantes
• …

Contribución (por contexto)

OUTCOME - ¿QUÉ? Fomento de la cultura

• Promoción de la expresión creativa: la promoción creativa como tal, sin vincularla necesariamente con el mercado, a fin de innovar o incentivar la innovación en el ámbito del arte y de la cultura. Esto se aplica no solo al arte y a la cultura independientes, sino también a formas tradicionales de expresión, y difiere de los sectores económicos creativos (que constituyen una categoría separada) en los que la generación de ingresos y de empleo asumen mayor importancia. Potencialmente todos los géneros culturales se proponen promover la expresión creativa.
• Promoción del acceso al arte y a la cultura: puede ser difícil o hasta imposible acceder al arte y a la cultura por varias razones, tales como la falta de recursos financieros, las grandes distancias o la falta de tiempo.
• Apoyo a los sectores económicos creativos: respaldar la producción y el marketing de bienes y servicios culturales, a fin de acceder al mercado y generar ingresos.
• Protección del patrimonio cultural: la destrucción de los activos culturales en zonas de conflicto bélico trae aparejada la pérdida de símbolos que pueden conformar la cultura y la identidad. Sin embargo, no solo debe protegerse el patrimonio cultural material, sino también el inmaterial: las tradiciones y la existencia de culturas propias a las personas corren gran peligro en las zonas de conflicto y sus alrededores.
• Protección de minorías y grupos indígenas: los derechos individuales y el desarrollo personal solo pueden florecer en un entorno colectivo protector. Por consiguiente, los derechos culturales tienen una doble función: garantizar la continuidad de la vida cultural en la que cada uno tiene derecho a participar, así como garantizar los derechos culturales de un grupo para establecer un entorno que favorezca el desarrollo personal, libre y completo de cada uno.

OUTPUT – ¿CÓMO? Forma

• Desarrollo de capacidades para artistas e instituciones culturales: una capacidad insuficiente, tanto en términos de formación básica de artistas como de gestión cultural, constituye un obstáculo frecuente para la expresión creativa y también para los sectores económicos creativos.
• Estructuras gubernamentales de apoyo para mejorar las políticas culturales: en numerosos países, las estructuras gubernamentales (centrales, regionales o locales) respaldan al arte y a la cultura mediante políticas y una financiación concreta. Los cambios en las políticas y los criterios de financiación pueden comportar cambios sistémicos con una sostenibilidad potencialmente mayor que la del trabajo de proyecto. En cada país y contexto se plantea el interrogante del papel que el Estado puede, quiere o debería desempeñar para fomentar el arte y la cultura.
• Fortalecimiento de la infraestructura relacionada con el arte y la cultura: las condiciones de trabajo de los artistas tropiezan a menudo con la falta de infraestructura adecuada, como teatros y cines, estudios de grabación, amplificadores, iluminación, tecnología o suministro eléctrico. Muchas veces es necesario invertir en los edificios, escuelas y centros culturales.
• Facilitar el intercambio de artistas y las coproducciones: los proyectos de esta categoría podrían financiar la creación artística conjunta, que implica cooperar entre artistas de diferentes regiones o países o dentro de un determinado país.
• Apoyo a la movilidad de artistas y producciones artísticas: la movilidad de los artistas se refiere a los desplazamientos, ya sea para realizar una experiencia de formación particular, cambiar de residencia o para ir a actuar o encontrarse con otros profesionales o una audiencia en otro país. A veces solo es posible llegar a las audiencias en el extranjero mediante una producción artística móvil. Gracias a la movilidad, el artista adquiere mayor visibilidad y accede a nuevas oportunidades.
• Uso de tecnologías nuevas o digitales en la cultura o el arte: la globalización y el progreso tecnológico/Internet pueden tener un efecto ambivalente en la diversidad cultural. Por un lado, se puede estandarizar la cultura, con la consiguiente reducción de la diversidad. Por el otro lado, Internet está abriendo canales de distribución y mercados alternativos. La digitalización también puede dar cabida a nuevos géneros creativos.
• Promoción de flujos financieros para la cultura y el desarrollo: el arte y la cultura dependen normalmente de una financiación no proveniente de la venta de entradas u otros productos. No obstante, los gobiernos a menudo no disponen de medios suficientes para promover la cultura a gran escala. En algunos pero no en todos los casos, el sector privado puede intervenir como un importante patrocinador. Se acoge con gusto toda idea innovadora para financiar el arte y la cultura.
• Investigación sobre cultura y desarrollo: una dificultad recurrente para los programas culturales y de desarrollo es poder justificar su impacto y sus Outcomes. Seria muy útil invertir en estudios que pongan de relieve temas o aspectos sistémicos y proporcionen indicadores de medición del impacto en la cultura y el desarrollo.
• Promoción de la producción, difusión y distribución: …
• Promoción y respaldo de los espacios y plataformas para la creación y la representación artística: …

IMPACTO – ¿PARA QUÉ? Razones

• Impulsar la inclusión social, en particular de las personas marginadas y en áreas rurales: …
• Reforzar un sector cultural gratuito y dinámico como eslabón fundamental de la sociedad civil y agente de transformación: …
• Fortalecer a las sociedades en la reflexión acerca de cuestiones pertinentes: …
• Promover los derechos culturales, incluidos el acceso y la participación en la vida cultural: …
• Apoyar el diálogo y el intercambio intercultural como base para la paz: …
• Crear lazos que fomenten la cohesión social o el diálogo transfronterizo y la cooperación entre artistas e instituciones artísticas: …
• Activar el diálogo a escala de la comunidad: …
• Mejorar el acceso de las comunidades rurales a los eventos artísticos: …
• Influir sobre las perspectivas profesionales de las personas, en particular de los jóvenes: …
• Crear oportunidades de empleo, en particular en los sectores económicos creativos: …
• Fomentar la diversidad cultural como parte del patrimonio de la humanidad: …
• Crear plataformas en línea para lograr un mayor alcance y una mayor respuesta a los nuevos desafíos, etc.: …

IMPACTO – ¿POR QUÉ?

• Estimular la cohesión social a través de la cultura o las artes: el arte y la cultura pueden utilizarse como medios para otros fines, tales como la promoción de la cohesión social. Se presupone que el arte y la cultura fomentan la vida común de diferentes grupos de población, así como la compresión mutua y la tolerancia, o que fortalecen la identidad de grupo.
• Fomentar la cultura y las artes como instrumentos para prevenir conflictos y promover la paz: se parte del supuesto que el arte y la cultura contribuyen potencialmente a la consolidación de la paz o la prevención de conflictos.
• Reforzar la libertad de expresión: numerosos programas de cooperación internacionales contribuyen al reforzamiento de la sociedad civil, los derechos humanos, la libertad de expresión y del papel de los medios de comunicación. Se cree que los artistas puedan también beneficiarse de esto.
• Promover los derechos humanos y culturales: …
• Fortalecer los procesos democráticos: …
• Abordar el pasado: …
• Estimular el pensamiento creativo como parte de la educación: …
• Fortalecer la economía local: …
• Apoyar al turismo y la urbanización atractiva e incluyente: …